求：各种版本的贯休《十六罗汉图》

以至丹青之习，皆怪古不媚，作十六大阿罗汉，笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛，中写己状眉目，亦非人间所有近似者——《宣和画谱》

▲《十六罗汉图》日本高台寺本（局部）

1757年，乾隆二度南巡，驻跸于杭州的西湖行宫。和六年前一样，在圣因寺瞻拜其祖父康熙的“神御龙牌”后，细细欣赏雍正年间入藏寺中的贯休作品《十六罗汉图》。

观看画作之时，乾隆萌生了新的想法：尊者原名号、名次沿用旧译，有异于当时《梵经》所定名号，于是决定亲自为这组罗汉排列次第，重译名号，各题赞辞，然后归还寺中，令寺僧珍护。之后，他又命宫廷画师丁观鹏敬摹一本，带回宫里收藏。

经过乾隆御定的十六罗汉位次，成为清代中后期宫廷画师创作和宫廷文物著录的新标准。

实际上，乾隆所见，大加赞赏的十六罗汉，只是根据真迹所刻的石刻本。虽是石刻作品，但却是后世传本中一个至关重要的线索。

贯休的《十六罗汉图》为何如此重要？画作背后，又承载了怎样的历史文化背景？

▲贯休《十六罗汉图》西湖圣因寺石刻本

唐末、五代之际的高僧贯休，以所画“奇貌梵相”的《十六罗汉图》在画史上享有大名。贯休，俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今浙江省兰溪市）人。

贯休七岁出家，对经书熟读成诵，有过目不忘之能。唐天复年间入蜀，被前蜀主王建封为“禅月大师”，赐以紫衣。

贯休擅长作诗，有《禅月集》存世。“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来”是他所作之句，因而时称“得得和尚”。

贯休尤其擅长绘画，因为他有“禅月大师”的名号，所以所画罗汉被称为“禅月式”。他笔下人物往往高鼻深目，有一定的胡人相貌特色，被称为“梵相”。

《十六罗汉图》正是贯休“禅月式”罗汉图的代表作。

▲（传）贯休《十六罗汉图》日本高台寺本

传为贯休的《十六罗汉图》卷轴画版本众多，其中较为著名的是日本高台寺本版本。该版本作品为南宋时日本泉涌寺祖师，日本留学高僧俊芿从中国带回日本。

有研究员认为，此作实为一套《十八罗汉像》的残本，因为刚好留存了十六轴，所以常被当作贯休《十六罗汉图》来看待。

此组作品最初传为贯休所画，但经过研究，学者一般认为这套《十六罗汉图》是宋人所作的摹本，而非贯休真迹。

▲日本高台寺藏本《十八罗汉像》之二尊

而四川发现的鸿禧堂藏麻布本《罗汉图》，则被认为是贯休较为可信的真迹之一。

参照文献和高台寺本来看，这幅画应是《十六罗汉图》中的一件，鉴定工作由故宫博物院研究员杨新完成。

他指出，这幅画所用材质不是绢本而是麻布，制作十分精良，先经过捶打使得纤维平展，又涂以蛤粉、胶等材料，使之柔韧、易于作画。这幅作品不完全是真正意义上的卷轴画。杨新称，它曾被绷在木板上，观之有壁画一般的宏伟气度，可能曾被供奉于寺庙中。

画中罗汉为半跏趺坐（即只有一条腿盘起），胸膛半袒，一手隐于僧袍后，一手自然搭在膝盖上。他目光看向画面左下方，双眼炯炯有神，嘴巴微抿，作沉思状，可能是十六罗汉中的罗怙罗尊者，即沉思罗汉。他是佛祖的十大弟子之一，能以沉思修行。

▲贯休《罗汉图》麻布本

贯休笔下的罗汉，骨相清癯，神色沉静，一派不怒自威的尊者气度。他用线颇有骨力，衣纹劲道流畅，坐具的木脚则转角嶙峋，体现出对于不同质感的表现能力。

画中人物的造型准确，对于皮肤褶皱、毛发、人物重心位置等都有十分精准的把握，仿佛写生之作，但人物又高鼻深目，耳垂拉长，并非世俗之人的面相，贯休自称是梦中所见。虽为“梦见”，但是根据画面来看，贯休本人所积累的扎实的绘画能力是不可忽视的。

这幅画中表现的罗汉与日本高台寺所藏之一十分相似，造型、乃至人物大小都非常相似。但是麻布本的造型更加精准，神情更加生动。所以说，高台寺本很可能是依据麻布本所临摹，可以视作他风格的传承。

▲左图：贯休《罗汉图》麻布本 右图：贯休《十六罗汉图》日本高台寺本

时至今日，各大庙宇都常见罗汉塑像或画像，那么，什么是罗汉？

“罗汉”一词来自于梵语，是“阿罗汉”的简称，意指极尽智慧，堪受世间供奉之大圣者。在大乘佛教中，罗汉往往作为佛法的弘扬者和守护者而存在。在寺庙中，其塑像也往往环绕在佛像周围。

唐代之前，罗汉形象的表现形式多为寺观塑像和壁画。晚唐以后，随着佛教地位的下降和佛教的日益本土化、世俗化，罗汉题材绘画的教化功能大大地降低了。罗汉形象也大量进入到了卷轴画之中。罗汉有时以群组加以表现，有十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉等。

▲《十六罗汉图》之“阿氏多”

《西游记》中演绎的唐僧西天取经的故事大家都耳熟能详，而“十六罗汉”这一题材题材正是由唐代玄奘法师引入的。他翻译的《大阿罗汉难提蜜多罗所说法住记》中，详细地记载了十六罗汉的名讳，为十六罗汉题材的流行创造了条件。

据称，南朝大画家张僧繇、唐代诗人和画家王维都画过这一题材，可惜并没有作品传世。到了五代时期，擅画十六罗汉者首推僧人贯休。

贯休《十六罗汉图》的真迹久已无存，但它的传本至今还在公共博物馆或私人藏家手里宝藏着：如著名的日本宫内厅本、日本金泽文库残本和杭州西湖圣因寺的石刻本。

▲《十六罗汉图》之“迦诺迦”

相传，贯休师承于唐初名家阎立本，他上承盛唐人物画之气度，又向下影响了北宋之风，可以说是具有承前启后的重要地位。

麻布本十六罗汉并不完整，其他罗汉的形象面貌大概也可以通过高台寺版本想见。贯休本人也曾接触过日本僧人，有《送僧归日本》一诗。也就是说，贯休画风的影响突破了国家的界限——既对国内后世的画家，如宋代李公麟、明代吴彬、清代丁观鹏有很大影响，也影响了日本人物画的风格。

虽然作者贯休早已身故，但他笔下形神兼备的罗汉历经千年，依然静默地参禅悟机，可谓是真正履行了“不入涅槃，常驻世间”的使命了。

▲丁观鹏摹圣因寺本《十六罗汉图》之第九尊者像

关于贯休《十六罗汉图》
 
 

为唐末五代僧人画家贯休做所；
他所画罗汉被称为“禅月式”，人物面貌特征为“胡貌梵相”；
“十六罗汉图”传世摹本众多；
鸿禧堂藏麻布本可能是一件较为可靠的真迹；
日本高台寺版保存完好，是一组较为接近原作面貌的摹本；
画风对于中日两国人物画都造成了深远的影响。